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“六曲连环接翠帷，高楼半夜酒醒时。掩灯遮雾密如此，雨落月明两不知。”中式风格中，常见的一种不可或缺的元素就是中式花格。镂空花窗格，集采光透风、观景入画、装饰美化作用于一身，丰富的花纹图案体味出幽雅的人文情趣。
套方锦花格是一组由四个90°直角套在一个四方形的四角后形成的一组大小四方形重叠的图案，它与方胜的区别是，套方锦是以四方形套四方形，方胜是菱形套荽形。
套方锦样式的花格图案内涵有四方形、十字、八角等图案所含有的吉祥富意。新中式风格窗从现代生活需求角度出发，在中国传统门窗匠造技艺的基础上，去繁从简，将东方元素、中式风格融入到建筑门窗和舒适高雅的居住氛围中。
“井”字花格图案，其形状是对应天空中被古人称为二十八星宿中南方第一宿名井宿的星座。人们选用井字形图案作门窗花格，是将建筑与井宿对应的另一种表示，它内涵天上的星宿，是吉祥的象徴。
井字形门窗花格图案，作为门窗扇的一种点缀图案和规整的几何图案，同时又是一种象形的文字图案与井栏图案。正因为井字形图案有图画般效果，丰富的内涵，防火的象征，所以被们选用在建筑的门窗上做装饰图案。
直纹花格心以其不曲不斜而垂直的线条形状立于窗上会给人一种古朴的感觉。寓意建筑的主人品性正直，又象征众目睽睽注视着室外，任何隐匿的事情都会被发现，这样主人将不会被任何事物所欺骗，而不遭受损失，并得到安全。
直纹花格在起到装饰作用的前提下也能避免阳光直射，让人能尽情享受柔和的阳光。
三交六椀花格图案，代表中国封建级别的最高级别，象征正统的国家政权，内涵天地，富意四方，是富意天地之交而生万物的一种符号。三交六椀菱花图案的门窗格心棂花住住被选用在帝王宫殿的门窗上或代表神权寺庙的门窗上。
这种图案是用直棂与斜棂相交后组成无数的等边三角形，每组三角形内有六瓣菱花，使三角形相交之处成为一朵六瓣菱花状，三角形中间成圆形。
且直棂与斜棂相交成大角60°，小角30之形状，整个图面形成菱花为实，圆孔为虚的一种菱花锦图。给人一种既是规整的几何图锦，又是一种规整的象形图案锦的感觉。几何图案作为净感的表现，象形图案则有动感的内涵。
帝王宫殿建筑上的门窗格心装饰上三交六椀菱花图案的棂花，象征了帝王面前是天地相交、万物生长、一片生机、国泰民安、前景光明的一片盛景。
寺庙建筑上的门窗格心装饰上三交六椀零花图案的棂花，则寓意神灵在掌握着天地之交的大事，只有天地相交，大地上的一切才得以生长，人类オ能得以生存，是古人祈求神灵保佑，析求年年风调雨顺登、六畜兴旺的愿望。
经过一扇窗，将无边风月借来，表里通透，日暖风和。直线和曲线组成的中式古窗，将天然的灵性归入人的地点。连通室内室外，也接连天上和人世。既是一种修建的表示伎俩，也包含了诗人的动听情致。
而古代室内设想中，古窗更是衔接古今的一抹浮影。资料和伎俩是新的，而内在的意蕴却异样承载着千年以来的生存之美。
新中式作风里，设想师是这么让窗户美到魂灵悸动的。
因循先人的审美惯性，圆形的画面比方形和长方形更加精致，更能表示古典美。
圆窗圈出一幅幅圆形的画面，是景色，更是意境。圆形窗将室内的景延伸至室内，表示了“圆”的无限性。
古代窗花格用于窗户上粉饰的棂条或肋材，古代设想中，我们看到花格的持续，创新设想突破传统伎俩，将花格窗、隔绝距离等等元素付与新的意义。
中式花格窗常用于屏风、隔绝距离、门窗等，古代的中式花格门窗结合了传统的民族工艺和古代装璜作风，精摹细琢，极具古代气味，又不失古典神韵镂空花窗格，集采光通风、观景入画、粉饰丑化作用于一身，丰厚的斑纹图案体会出幽雅的人文情味。
花格给人松散，典礼感、亦有亲和与温馨，清爽高雅的花格门窗糊上轻纱，令人不由联想到《红楼梦》中情歌曼声，袅袅婷婷。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨，挂帘人文情怀的最好解释在中式设想中，表示了极尽描摹的昏黄美。
百页窗起源于中国，在中国古代修建中，直条的被称为直棂窗，从战国至汉朝以来各时期都使用它横条的叫卧棂窗，此中卧棂窗就是百页窗的一种原始式样。
百页窗现在仍然大受欢迎，它带给人密切而宁静的心情，有韵律，不声张，全体陈列的线条。表示出气度与温馨的立体美，差别的百页窗也能让光影成为家里最好的粉饰。
阳光透过百页窗层层叠叠的洒在地板上，暖和而又满意。每一个人都生存在自己的窗里，纪录流年的迂回循环，归纳性命悲喜。
穿过花窗，打开了最美的光阴。方格子盛行于日本，常用于隔绝距离与窗户，实际上深受中国人喜欢，用于隔绝距离，彰显禅意用于窗户，表示条理。
东阳木雕就有很多做花格窗的。
东阳木雕是中国民间雕刻艺术之一，因产于浙江东阳而得名，“东阳木雕”与“青田石雕”“黄杨木雕”并称“浙江三雕”。被誉为中国木雕之乡的浙江东阳，有千余年的木雕历史，北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。
东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，又称“白木雕”（示以木材的天然色泽，不同于彩绘），自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。
东阳木雕约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平。据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。
陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，可见唐代太和年以前东阳木雕已发展到一定程度。现存宋代建隆二年所雕的善才童子和观音菩萨像造型古雅端庄，足以说明东阳木雕当时的水平与风格！
当明代盛行雕刻木板印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的着名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。
至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时约有400余名能工巧匠进京修缮宫殿，有的艺人被觅选进宫雕制宫灯及龙床、龙椅、案几等、后来又发展到在民间雕刻花床、箱柜等家具用品。
东阳木雕广泛应用于建筑和家具装饰，形成整套的技艺和完善的风格，现存有卢宅“肃雍堂”和白坦“务本堂”、马上桥“一经堂”等明清古建筑及“千工床”“十里红妆”等家具！
辛亥革命以后，东阳木雕转向商品性，木雕艺人制作的工艺品及箱柜家具被商人买去远销香港、美国、南洋等地，形成东阳木雕产品的盛期。
1914年在杭州开设的“仁艺厂”是东阳木雕最早的厂家，以后逐步向上海、香港、新加坡等地发展。抗日战争时期和国内革命战争时期，东阳木雕曾一度凋零，产品滞销，艺人失业。
新中国成立以后，党和政府把流散在各地的木雕艺人组织起来，成立了合作社。1954年又成立了东阳木雕厂，产品远销欧美、东南亚等80多个国家和地区。至今东阳木雕已发展到七大类三千六百多个品种。
其中木雕屏风、挂屏和立体艺术台屏等艺术性较高的欣赏品是而今东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。随着时代的发展，东阳木雕在结合运用传统的木雕工艺，仿古、营造现代建筑与装饰的方面又有很多成功的作品！
据说，唐朝活鲁班华师傅为冯宿冯定兄弟营造厅堂，准备接楹上梁时，一复查，180根楠木大梁全短了一尺二寸，活鲁班大惊！适有一老翁上门要鱼要肉，活鲁班款待之，老翁把两条鱼尾分别移动在两个碗上，像两个鱼头相对，伸出一截，然后用一筷子往两嘴套，扬长而去。
活鲁班突然领悟，立刻命匠工做了360个鱼头，固定在柱头上。以此把梁接住，柱上按鱼头，新颖又美观，且鱼头与“余头”谐音，大吉大利，后人又在鱼头上加上牛腿，这便成了最早的东阳木雕。
传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕。
东阳木雕原材料的种类主要以香樟木、松木、山白杨为主，也有用柏木、红木（花梨木）、水曲柳、水杉、云杉、红豆杉、台湾松木的。
其工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性”，具有较高的艺术价值。东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，图案装饰丰富而有变化，“满花”中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。
在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以不受“近大远小”“景清”“远景虚”等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容，可谓“画中有画，景中有景”。
东阳木雕的传统风格主要有“雕花体”“古老体”，以后又产生了戏文化的“微体”、“京体”、画谱化的“画工体”。据认为，“画工体”讲究安排人物位置的疏密关系，人物姿势动态变化多而生动，景物层次丰富，又有来龙去脉、重叠而不含糊。
东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，画面设计与传统的中国画白描花一脉相通，图案装饰丰富而有变化，“满花”中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。
在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系，并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它可以不受“近大远小”“近景清”“远景虚”等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容。
东阳木雕的雕刻技法以浮雕为主，结合运用“深镂空雕”“透空雕”“透空双面雕”“半圆雕”“三面雕”、“圆柱雕”“拼斗雕”“阴雕”“树根雕”“彩木镶嵌雕”“镂空贴花雕”等十多种手法。
雕工精致洗练、玲珑剔透而不伤整体和牢固。例如“透空双面雕”是一种穿花锯空以后，再进行正反两面雕刻的技法，它图案整体、结构严密、透空透风、坚固耐用，常用于房屋挂廊、门窗、宫灯、屏风、柜架上的雕饰。
形式（技法）决定风格。东阳木雕以构图饱满大气，层次丰富细腻、图像写实传神、做工精细细刻、格调清秀淡雅和实用与欣赏完美结合的艺术风格独具特色，这种艺术风格以东阳木雕的独特的平面浮雕雕刻艺术为前提条件的。
东阳木雕特点之一是：构图饱满，表现内容丰富，刻划层次分明，适当保留平面，具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性较强的内容。
也就是说，在一定的平面和空间范围内，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，这就是传统赋予我的长处。可以把东阳木雕所擅长的平面浮雕技艺要点概括为散点透视的构图方法，线面结合的造型技巧，适当保留平面、小块留地与高远叠压的层次处理方式等几个方面。
传统的东阳木雕师徒相授，“三年徒弟，四年半作”，设计制作不分家。当代的东阳木雕已经分化为设计、打坯、修光三大工种，打坯和修光的分工始于20世纪初工厂化生产之后，到了20世纪50年代，设计又从制作过程中独立出来。
打坯，是东阳木雕技艺的核心。老一代艺人学艺都是从简单的修光开始，有了一定基础以后再学打坯。打坯要完成作品的立体造型，是作品关键性的工序，既要把设计图稿的平面线条变成立体图像，又要为修光完成了基本造型，确定作品的概貌基调。
而今一些作品的种种不足，其要害问题大多与不懂打坯有关：对于设计而言，不懂打坯，你就很难设计出“立体”的图稿，图稿不好，打坯工就无法做出你的设计效果；对修光而言，不懂打坯，你就难以为作品“锦上添花”。
修光不是对制坯的重复。修光是要根据图稿设计创意和题材内容的要求，清除制坯时所残留的刀疤、伤痕和毛刺的同时，还要从整体至局部一刀不漏、一丝不苟地进行艺术再加工，使作品变得生动逼真、精美感人。
打坯和修光是东阳木雕最主要的两道工序：打坯主要考虑作品的大效果，即构图、次、块面和造型艺术。修光专注于精雕细刻方面的工作，在精、细方面下功夫。
早期的东阳木雕鲜有落款，这大约是由于旧时视手工艺品为“雕虫小技”，手艺工匠社会地位低，艺人没有“流芳百世”的自信，加上艺人自身文化素养低，想落款也力不从心。东阳木雕出现落款大约始于清末民初，与“画工体”同步出现。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。
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