第八十六章 面塑（6）

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    面塑一直是一种谋生的行当，但它又属于传统的手工艺，是具有地方特色的文化产物，其价值有独特的地方。随着旅游业的发展，面塑这种“小玩意儿”更能显示其文化魅力。

    传统的面塑艺人是“只为谋生故，含泪走四方”的街头艺人，很少有系统的知识，但是不可思议的是，面塑就是在这样的普通群众手中开出美丽的花朵。那应该是一种虔诚信仰和喜庆心情的结晶！因此，面塑艺术品总是被赋予了更多的内涵。

    面塑的传承与很多其他民间艺术一样，一般采取口传身授传承，祖辈相传，师徒相传，而没有专门的学校机构去传播。

    面塑和面，先准备材料，滑石粉1份;年米面1份，为防止霉变再加防腐剂半份。

    揉面，把以上材料用清水搅拌均匀，像和面一样。

    和好，和的面要不干不软，要做到三光，既面光、盆光、手光。

    蒸面，为达到面蒸的均匀，把面拍的大约一指厚，再均匀放在蒸屉上蒸，大约30分钟左右。

    和面，把蒸好的面趁热揉，再把三份的滑石粉揉进去，直至柔软，装袋。

    掺色，用揉好的白面分块，在每一块面上包上不同的颜色揉匀，装袋备用。常用的颜色有:大红、玫红、黄、蓝、绿、黑、白色。

    面塑艺术是以可食用的面粉、米粉为原料，辅以工具捏塑成各种造型的艺术，由中国历史悠久的面食文化衍生、发展而来。面塑艺术在民间亦被称作“花馍”“面花”“江米人”等，自古以来便是宴飨的美食、馈赠的礼品，是联结华夏民族情感的纽带，故又被称作“礼馍”。

    自2008年以来，已有多项面塑面人技艺，如阳城焙面面塑、闻喜花馍、定襄面塑、新绛面塑、郎庄面塑、黄陵面花、北京面人郎、上海面人赵、曹州面人、曹县江米人等，入选中国国家非物质文化遗产名录。

    据史料记载，在古代祭祀中曾以面为材料做祭品，取代杀牲以祭天、地、神，面俑亦作为木俑、陶俑的替代物用以殉葬。《诗经?周颂?思文》中记载：“贻我来牟，帝命率育。”

    其中“来牟”就是古代大小麦的通称，这说明我国麦类种植的历史由来已久。我国麦类作物加工的历史同样悠久，出土文物证明在新石器时期就出现了磨盘等工具，商周时期的青铜器中就有专门烤烙、煎制面食的炊具，到了春秋战国时期磨制面粉的工具则有了进一步的发展。

    这些工具的诞生，为把麦粒转化为面粉并使其具有可塑造性奠定了基础。

    秦汉时期，我国麦类作物的种植更加广泛，并且逐渐形成南方食稻、北方食麦的饮食格局，面食种类迅速增加，面食加工工具和技术也从社会上层传向民间。

    汉元帝时黄门令史游《急就篇》中记载“饼饵，麦饭，甘豆羹”，饼饵就是糕和饼的统称。唐朝颜师古所注《急就篇》中“搜面而蒸熟之”的“蒸饼”类似于今天的馒头。据民俗学家考证，“馒头即民间面花的滥筋，民间面花应该起源于汉代”。

    饼类食品作为面粉被塑造的最初形式，在这个时期渐渐发展了起来，汉宣帝还被当做制饼业的祖师爷被后人供奉。

    魏晋南北朝时期，面食种类愈加丰富，面食制作开始讲究技巧，对造型、色泽开始渗透审美要求，面塑艺术开始萌芽。北魏贾思勰《齐民要术》一书中曾记载了十余种制作饼类的方法，如白饼、烧饼、髓饼、鸡鸭子饼、细环饼、截饼、粉饼、豚皮饼、治面砂渗法等。

    晋人何曾有言“蒸饼上不坼作十字不食”，这种“坼作十字”的饼即是后来花馍的雏形，这说明人们对面食的期待不再停留于果腹，而是产生了审美的需求。

    进入唐代，对面塑艺术的文字记载更为确切，与现今面塑艺术更为接近。唐封演《封氏闻见记六》中写道“玄宗朝，海内殷赡，送葬者或当街高祭、张施帷幕，有假花、假果、粉人、面米长之属”，从中可以看出面塑作为祭祀品的用途。

    《唐语林》中对面塑有如下描述：“宴诸司以面及药翡之类，染作颜色，用像豚肩、羊、脍炙之属，皆逼真也。”显然这一时期的面食已经向装饰化、艺术化方向发展，真正意义上的面塑由此产生。

    新疆阿斯塔那地区出土的唐永徽四年（653）的墓葬品中，一组女俑生动地展示了当时从簸粮舂麦到推磨擀面的全过程。

    同时出土的还有面制女俑头部、男俑上半身以及面制小猪和花式糕点等面塑作品，是现今保存最古老的面塑实物资料。

    宋代是面塑艺术世俗化发展的高峰，人们开始在各种各样的民俗活动中使用面塑食品。孟元老的《东京梦华录》记录了与岁时节令相关的诸多面塑事项，如：“正月初一，京师人家大多食索饼，人日（初七日）则食煎饼”；“上元节有丝笼和油外锤”；“二月二有迎贵果子”；“三月初三有面做的‘镂人’”；“清明前一日的寒食节要食‘子推饼’；“清明节用面造枣糊飞燕，柳条串上，插于门相，谓之‘子推燕’”；“四月初八食糕糜”等。

    以七夕面塑为例，孟云：“以瓜雕刻成供花样，谓之‘花’。又以油面糖蜜造为笑靥儿，谓之‘果食花样’，奇巧百端。如捺香方胜之类，若买一斤数，内有一对被甲胄者，如门神之像，盖自来风流，不知其从，谓之‘果食将军’”，另外“以粉作狮子蛮王之状，置于糕上谓之‘狮蛮’，此亦为果实花样”。

    从《东京梦华录》的记述中不难看出，北宋时期的面塑艺术已与岁时节令密不可分，固化为食俗，其中诸多与面塑相关的民俗事项至今仍在使用。

    明清是面塑艺术发展的集大成时期，其在造型、色彩、制作工艺各方面日臻成熟、完善。此时民族融合，各民族的面塑制作互相影响，同时西方面点也进入中国，中外面塑文化相互交流，面塑艺术呈现出丰富多彩的发展态势。

    自明清以来，现在流行的面塑大多已经出现，岁时节令、人生礼仪中的面食习俗也逐渐定型，面塑中融入了更多的民俗文化内涵。与节令风俗联系紧密的面塑，往往蕴含着丰富的吉庆寓意，如北京地区有过年供奉的面塑，由专门的店家制作，多塑面龙，龙身缀满“明珠、宝锭、瓶胜、方戟”，寓意“注定平安吉祥”。

    寒食、清明节时，山西介休（介子推传说地）家家户户制作“蛇盘兔”“子推燕”“子推饼”，取“蛇盘兔，必定富”“子推燕（念），思念介子推”之意。

    七月十五中元节是晋北人的面塑节，每户人均一个大花馍。送给小辈的花馍要捏成羊形，称为“面羊”，取意羊羔吃奶，希望小辈不忘父母的养育之恩；送给老辈的花馍要捏成人形，称为“面人”，寓意儿孙满堂、福寿双全；送给平辈的花馍，要捏成鱼形，称为“面鱼”，寓意年年有余。

    还有许多瓜、果、李、桃、莲、菊、梅等造型的花馍，点缀以花、鸟、蝴蝶、蜻蜓、松鼠等，蒸熟后，经过五色着彩，花馍看上去栩栩如生，令人赞叹。

    在婚、丧、嫁、娶等人生仪轨中，更少不了面塑的身影。在陕西、甘肃、河北、山西、山东、河南的某些乡间，至今依然保留着送女儿、送外甥面羊的“面羊节”。

    小孩过满月，外婆家要送“十二生肖”大面圈或“麒麟送子”，以求“囫囵”圆满；母亲要为已出嫁的女儿塑面羊，将象征美好吉祥的面塑送到女儿家，而且要年年送，说是“陈羊见新羊，年年有余粮”。

    婚礼上送的“喜饽饽”，则多是龙凤、鸳鸯、双喜、石榴，以祝愿新婚夫妇和睦相爱、多生贵子。其他诸如面佛手谐音“福”、面鹿谐音“禄”、面桃象征寿、塔形盘花糕象征步步高升……这些仪礼类面塑，早已随着个人生命历程深入民生，成为民众最基本的传统文化意识。

    面塑从祭祀和供奉神灵，到承载民众迎祥纳福、寄寓美好愿景的功能，再到当下发展成为人们相互馈赠、品玩鉴赏的艺术品，已走过了千年。

    随着越来越多面塑非遗传承人以及面塑艺人的出现，富有现代气息的创作使得面塑技艺水平大幅度提高。当代面塑内容、形式不断推陈出新，技巧愈加精进，表现手段更为丰富，材质上做到防潮、防腐、防霉，更为轻便，颜色也更为艳丽，富有光泽。诸多的面塑文创衍生品日益涌现，让人耳目一新。

    “海派面塑”可谓当代面塑艺术的代表之一，始于百年前的上海老城厢地区，当时此区域各种富有特色的产品交易发达，经济水准较高，吸引了众多民间艺术家纷纷在此大显身手，加之上海又是一个开放的国际都市，海外文化的渗透，带来了与中国传统不同的近现代风貌。

    因此，海派面塑吸纳中西艺术精华，传统与现代良好统一，进而融合形成了独具特色的海派艺术风格。

    有着“面人赵”美誉的上海面塑艺术家赵阔明是“海派面塑”的开创者，他在继承前人技艺的基础上归纳、总结出面塑的“手掐八法”和“工具八法”，大大丰富了面塑艺术的表现力，尤其加强了对人物相貌和对象质感的表现。

    他的作品人物众多，场面宏大，塑造逼真，表情刻画细腻，形象富于质感，衣带装饰轻灵飘逸，体现出鲜明的海派文化特色。赵阔明的作品被称为“立体的画，无声的戏”，在全国工艺美术界占有极为重要的地位。

    上海杨浦区的戚依平是新一代面塑传承人的代表，她经营着自己的文化传播公司，有着专业的团队共同打造创新的面塑作品。

    他们开发的系列面塑文创品，有剪纸面花、书法面花、面塑台灯、面塑艺术画、面塑挂件、面塑摆件等，将传统面塑的经典元素融入现代题材，具有实用功能和时尚气息，深受市场以及年轻人的喜爱。

    纵观面塑历史的千年演进，它不仅是舌尖上的滋味、视觉上的艺术，更是人生万般情感的表达，令人从中领悟到世间的烟火、生活的况味、自然的循序繁衍和人类的生生不息。

    面塑作为“有形的艺术”，可为历史、考古、民俗、艺术等诸多领域提供参考资料，但更为特别之处在于，作为“无形的遗产”，它是民俗生活的记录与观照，是大众内心深处的珍贵记忆，是华夏各民族的文化认同。

    面塑是一种珍贵的传统艺术，清代即已在金坛民间流行，俗称“面花”、“花糕”、“花团子”，又称“捏面人”等。它既是观赏品，又可作玩具或供祭品，还可以食用，因此深受人们的喜爱。

    金坛面塑技艺，既带有家族性的传承特点，又具有广泛深厚的民间基础。据有关资料记载，建国前后金坛从事面塑营生的艺人约有40多家（族）70多人。

    民间面塑一类是喜庆吉祥点心，其品种和内容，基本是民间传说中的各类神话人物造型。主要用于造屋上梁、寿辰生日、嫁娶礼品、馈赠亲友以及祈祷祭奠、殡葬供品中等方面。

    谁家要做大事情，主人都要提前邀请面塑匠人上门。而每当这时候，面塑艺人们就会大展身手，“龙风吉祥”、“金童玉女”、“仙女献宝”、“孔雀开屏”、“花脸蝴蝶”、“仙鹤添寿”、“欢喜鸳鸯”、“连年有鱼”、“万年长青”、“子孙团聚”、“福禄祷禧”……各种式样的花团子、花果糕，尽在缭绕炊烟和手指翻飞中生成。

    另一类是专用于观赏和收藏的作品，其品种和内容，主要为做工更加精致的神话戏剧人物和飞禽走兽、花鸟虫鱼，如“八仙过海”、“西游记”、“白蛇传”、“十二生肖”、“奥运福娃”、“世博海宝”等，造型生动活泼，富有动感。

    面塑艺人取材于手中，经捏、搓、揉、掀等工序，再以小刀等简便器具施以点、切、刻、划等技法，塑成身、手、头、面，然后披上发饰、衣裳和佩物，顷刻之间，栩栩如生的各种面塑形象便脱手而就，成为一件件精美的艺术品。

    金坛面塑的主要材料，有米粉、小麦粉、食用颜料、蜂蜜、甘油、明矾、石盐、洗涤净、防腐剂、铜金粉、色拉油、弹簧柄等。此外，还要按秘方采用防裂、防霉处理。

    金坛面塑在制作过程中使用的主要工具，有剪刀、牛角针、切刀、小梳子、压棍等。

    有人说，面塑与雕塑相通，但面塑的工序却与雕塑正好相反，前者是一层一层“减”下来的，而后者是一层一层“加”上去的。没有图纸，没有文字资料，也没有规定尺寸，画稿就在面塑艺人的心里。各种造型、人物神态和线条服饰，全凭艺人的手上功夫。

    金坛面塑作品在题材内容上不拘一格，从“牛郎织女”到“八仙过海”、从“奥运福娃”到“世博海宝”，从“九龙戏珠”到“十二生肖”，既有古韵风情，又具现代潮流；既有古典神话、传统戏剧人物，也有花鸟虫鱼、飞禽走兽和卡通人物，凡此无所不及。

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